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La comedia más representativa del teatro neoclásico español, El sí de las
niñas, reúne importantes contradicciones que llegan hasta nuestros días. El estudio introductorio difiere radicalmente de las numerosas ediciones que pueden encontrarse del mismo texto en su posicionamiento crítico, poniendo de relevancia el clasismo y machismo del autor y la obra.
Este título forma parte de LAS 25 MEJORES OBRAS DEL TEATRO ESPAÑOL,
colección dirigida por el dramaturgo José Luis Alonso de Santos y editada por la Real
Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La
colección presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del
teatro, que prestan atención a su puesta en escena y analizan los estrenos más célebres,
ayudados de ilustraciones y fotografías.

Dividido en tres partes: I De poetas y géneros teatrales, II De montajes,
adaptaciones y movimientos escénicos específicos y III De actores y espacios teatrales, el
volumen reúne 19 artículos en homenaje al profesor Fernando Doménech sobre estudios
heterogéneos que van de la sicalipsis a Molière, de Gloria Torrea, la primera mujer que
interpretó a Hamlet en España a Castañuela 70 y la revista teatral política, o de María
Lejárraga a la descolonización de la escena española, por otros tantos estudiosos y
estudiosas de reconocido prestigio.

Este libro ofrece una teoría estética y una reconstrucción de la puesta en
escena de la comedia de magia del siglo XVIII, el género escénico más importante en la
España de esa centuria. La investigación parte de dos preguntas: ¿por qué tuvo tanto éxito
la comedia de magia? y ¿por qué molestaban tanto las comedias de magia? Para entender
lo que la comedia de magia significaba para sus espectadores es necesario comprender sus
imaginarios y también las condiciones concretas de la representación. Tanto escénica como
estética e ideológicamente podemos entender la comedia de magia del XVIII como el
producto culminante de una forma de entender el mundo que recoge la tradición medieval
del carnaval, la de la magia renacentista y la de la emblemática de la fiesta barroca, pero en
la que también se funden ideas propiamente dieciochescas e incluso ilustradas.

Nicolás González Martínez es uno de los autores más prolíficos, importantes
y menos estudiados de las décadas centrales del siglo XVIII en España. Defensor de la
igualdad de género y clase, del derecho a la educación de las mujeres y de la ciencia y del
estudio, sus obras gozaron de gran éxito en los coliseos de su tiempo. «Cuando hay falta de
hechiceros…» se encuadra en el género espectacular y musical de la comedia de magia, y
tiene como protagonista a Cristerna, cuyos mágicos saberes e independencia de criterio
provocan asombro y son causa de su persecución por la autoridad. Por su parte, el
entremés «La crueldad sin venganza» presenta la rebelión de las mujeres de un pueblo que,
cansadas de la tiranía y la brutalidad de sus maridos, deciden actuar de forma colectiva y
contundente para exigir sus derechos. Dos textos que suponen la recuperación y el
descubrimiento de un autor olvidado de nuestro teatro.

Libro de lumbres relata la experiencia vivida durante el proceso de investigación escénica en torno a la vida y la obra de la mística, directora de escena y dramaturga castellana Juana de la Cruz (1481-1534). Se habla en el libro del maravilloso fenómeno de las santas vivas, los movimientos pauperísticos y la teología feminista tardomedieval, pero también se recogen diálogos entre épocas y mundos, reflexiones sobre estética y espiritualidad, milagros artísticos y beguinatos teatrales. Libro de lumbres reúne las andanzas de una comunidad de mujeres que, en el mundo contemporáneo, han tratado de llevar a la escena las enseñanzas de la mística femenina: la libertad, la simplicidad y la presencia.