Aromas de Soledad

La búsqueda de la emoción y la intensidad sentimental van de un lado a otro de este espectáculo haciendo no tanto un ejercicio de nostalgia de un mundo que murió, sino trayendo ese mundo al presente para reformular nuestras cosmovisiones (…). La acción está muy bien resuelta y no es fácil en un teatro tan fuertemente poético, tan volcadamente simbolista. Ana Contreras y Raúl Losánez apuestan por que la acción se alíe a la intensidad y pruebe hasta qué punto la naturaleza de la poesía de Gabriel y Galán tiene una dimensión que la emparenta con lo teatral. Nos dicen en el programa que es un homenaje a la España vaciada, y en realidad es una toma de conciencia de que ese vacío no ha podido sepultar cómo un mundo va desapareciendo y nosotros en esa deriva nos hacemos más pobres. ‘Aromas de soledad’ es una obra contra la amnesia colectiva. El nivel interpretativo de gran altura, con una perfecta, clara y sentida dicción del verso, los recursos audiovisuales y la música hacen de esta obra un espectáculo soberbio, intenso y lleno de esa fuerza de las palabras que lo hacen realmente memorable.

Una bella y torturada evocación de un mundo rural que, al dictado de un pretendido progreso tramposo, va desapareciendo en un implacable proceso de transformación social. Esta hermosa añoranza nada complaciente es, y no exagero un ápice, el mejor de los espectáculos que he visto a estas alturas de la temporada teatral (…). Una primorosa urdimbre de palabras puesta a punto por Raúl Losánez con tanto conocimiento de la obra de Gabriel y Galán como sensibilidad, un ensamblaje entre lo culto y lo popular de gran eficacia dramática que ha sabido entender a la perfección la sencilla pero brillantísima dirección, envuelta en música, de Ana Contreras, atenta al vuelo escénico de las palabras y al murmullo de los pequeños detalles (…). La función incluye, como no podía ser menos, el que probablemente sea el más conocido poema de Gabriel y Galán: “El embargo”. Hay que ver y escuchar cómo lo interpreta el gran Jesús Noguero, pleno de entereza, pena y rabia, que está estupendo también en todo lo demás igual que otra grande, Carmen del Valle, actriz como la copa de un pino y no tan frecuente en los escenarios como sería de desear. Les acompaña el estimulante cascabeleo de Nacho Vera, que aporta frescura y perspectiva musical popular a la función, que también interviene de forma solvente como actor cuando es preciso, y es un acompañante perfecto para el trabajo de composición de canciones preexistentes de Raquel Riaño. Precioso el trabajo de videoescena de Violeta Némec, muy evocadora y eficaz la iluminación de Clavija Estudios, y mención aparte para el formidable trabajo escenográfico de Iván López-Ortega.

Raúl Losánez ha sabido dar forma dramática como autor a las palabras poéticas de Gabriel y Galán, añadiendo las propias, en un sólido espectáculo de gran belleza dirigido con solvencia escénica y exquisita sensibilidad por Ana Contreras. Con un reparto de lujo y apoyada en un equipo artístico que ha realizado un trabajo impecable, Contreras ha dado forma a un espectáculo que desprende creatividad, delicadeza, ternura, respeto, poesía y belleza en cada escena. Notable acierto es la inclusión del elemento musical en el montaje, en la figura de un excelente Nacho Vera, convertido en un auténtico trovador y cantautor del pueblo. Con una melodiosa voz, que obra prodigios en unas notas de rústico y poético candor, llenas de fuerza, viscerales y tiernas, nacidas de lo más profundo del alma, el papel interpretado por Vera vertebra la historia, a la que viste y sirve de marco. Su presencia en escena resulta imprescindible y da color a la fantástica pareja actoral que conforman Carmen del Valle y Jesús Noguero; magistrales ambos en sus respectivas interpretaciones. Un verdadero lujo para los sentidos y el corazón. Como lo es el excelente equipo artístico que ha dado forma plástica y visual al conjunto: desde la exquisita y funcional escenografía ideada por Iván López-Ortega, que replica esas reconocibles mieses doradas que pueblan las llanuras de Castilla; la recreación de espacios y los efectos conseguidos en numerosos momentos con la iluminación de Clavija Estudio (Inés de la Iglesia y Carlos Carpintero) y el apoyo del brillante trabajo de videoescena a cargo de Violeta Némec; o el vestuario de Lara Contreras.

Con unos sencillos mimbres escenográficos –que emulan un campo de trigo–, una luz cuidadísima y un espacio sonoro tremendamente evocador, los versos de Gabriel y Galán entreverados en la dramaturgia de Raúl Losánez –con bellísimos textos propios– son levantados con diestra mano por Ana Contreras en una dirección que permite poner siempre la palabra en valor sobre todas las cosas y disfrutar de un momento de asueto alejados del mundanal ruido. Carmen del Valle y Jesús Noguero – solo por escuchar en su voz «El embargo» no debieran perderse el espectáculo– comparten el grueso de la función representando (entre otras cosas) la hermosa relación entre un padre y una hija en un entorno rural que, lejos de parecernos decadente, reivindica su presencia. Completa el elenco y apuntala el espectáculo un talentosísimo y polifacético Nacho Vera que, a medio camino entre el ciego romancista medievalizante y el atemporal trovador, nos congrega en su plaza onírica a escuchar los versos, invitándonos a olvidarnos por un rato del trajín que acecha en la modernópolis.

Una obra compuesta con sensibilidad por Raúl Losánez a partir de un puñado de poemas de José María Gabriel y Galán, a los que ha incorporado versos de su propia cosecha. Una reflexión poética sobre el campo y sus gentes que nos aproxima a los más humildes labriegos de principios del siglo XX. Las imágenes evocadas llegan como a ráfagas bajo el extraordinario trabajo de Nacho Vera, un trovador moderno cargado de instrumentos. Jesús Noguero pone voz y acordeón a los anhelos del campesinado, mientras Carmen del Valle apunta el entusiasmo de una vida lozana. Sería deseable que llegara a los rincones de la España vaciada para contribuir a su revitalización.

Una puesta en escena de Ana Contreras abierta a la paleta de coloridas situaciones. La dimensión poética de Gabriel y Galán cobra una vitalidad más allá de los límites del tiempo, de manera que el talento de sus intérpretes pueda navegar con la tensión, felicidad y dramatismo de sus personajes. Colaboran en gran medida las proyecciones de Violeta Némec, forjadora de imágenes que casan prodigiosamente con la preciosa dramaturgia de Raúl Losánez, quien articula su selección de poemas como si hubieran nacido para decirse en escena. La iluminación de Clavija Estudio aporta los paisajes que deliciosamente expresa Carmen del Valle cuando evoca el adolescente descubrimiento del deseo y el amor, o con intenso dramatismo en otros momentos, siempre bien acompañada por Jesús Noguero -ambos tantas veces aplaudidos en su muy rica trayectoria-. Breve temporada de un espectáculo que merece más larga estancia, en Madrid y en todo el país, ciudad a ciudad.

El milagro de que aún los habitantes de la gran ciudad podamos seguir conmocionándonos con evocaciones de lo rural trasladadas a un escenario, como sucede en estos ‘Aromas de soledad’, se debe, sin duda, a la extrema sensibilidad de Gabriel y Galán, Losánez y Contreras, y más aún a las magníficas interpretaciones de Jesús Noguero y Carmen del Valle, envueltos en toda una serie de inspiradas composiciones musicales de Raquel Riaño y Nacho Vera, aquí narrador y trovador al mismo tiempo (…). Hay toneladas de belleza, de armonía, de poesía y de verdad.

Ana Contreras logra un equilibrio bien ajustado entre todos los elementos que integran la escena, de modo que todo el significado que pueda dársele al mundo rural se sienta vivo. Un equilibrio, por cierto, nada fácil de conseguir. Por su lado, la adaptación de Losánez está muy lograda: transforma la poesía de Gabriel y Galán en acción teatral realista y emotiva, respetando la musicalidad de los textos originales. Los tres actores funcionan de manera excelente, se aprecia y agradece su química y cohesión, lo cual hace posible la integración en el drama y que así cada escena se sienta única. Aromas de soledad es una de las propuestas teatrales más honestas y necesarias de los últimos años. Llega, te acompaña y deja huella. Imposible de olvidar.

Carmen del Valle, de magnífica prosodia, es la joven que vuelve al pueblo, donde afloran sus recuerdos de infancia en la alquería de su querido padre, al que da vida Jesús Noguero, un placer oírle con el verso. Hay un tercer actor y músico, Nacho Vera, que hace las veces de narrador y argamasa del espectáculo ya sea cantando, danzando, recitando o ambientándolo con música y sonidos a base de instrumentos de cuerda, viento y panderos.
La historia está planteada de modo circular, siguiendo las estaciones: en el otoño y el invierno se cuentan desgracias que conocen nuestros personajes, oímos versos tristes que nos transmiten el espíritu intolerante de estas gentes, mientras la primavera y el verano traen alegría, amor y fiesta, renovación de la vida. La luz (de Clavija Estudio) va “pintando” el ciclo solar y hasta las luciérnagas se nos aparecen debajo de los asientos de la primera fila. Contreras aplica su buen criterio para mover a los actores y vestir el escenario con elementos bien elegidos.